jueves, 22 de octubre de 2020

LA NUEVA MENTALIDAD MUSICAL

 El director de orquesta venezolano, Gustavo Dudamel, señaló  que la música "es un elemento poderosísimo de transformación social", que permite la unión, tender puentes y romper todo tipo de diferencias.


En rueda de prensa para presentar el proyecto inmersivo de realidad virtual 'Symphony' de la Fundación La Caixa, en España,  manifestó  que la música no debe ser vista como "un elemento de entretenimiento o un espacio aislado de una élite", y que proyectos como 'Symphony' pretenden atraer a las nuevas generaciones y transformarse en una llave de acceso a la música.


'Symphony', es una experiencia maravillosa  de una duración de unos 40 minutos, repartida en dos unidades: la proyección de una película panorámica, con tres historias de músicos unidos por la música de Ludwig Van Beethoven y un destino en Barcelona, y el salto a la realidad virtual que permite un visionado en 360 grados de la Mahler Chamber Orchestra, dirigida por Dudamel y grabada en el Gran Teatre del Liceu.


El visitante verá a los músicos distribuidos por el escenario en su forma habitual, por familias de cuerdas, viento, metal y percusión, y podrá seguir de cerca como un espectador en el escenario la dirección de Dudamel y los movimientos de la orquesta sinfónica, así como introducirse en instrumentos como un violín, mientras disfruta de piezas como la 'Quinta Sinfonía', la 'Primera sinfonía' de Gustav Mahler; y la festiva 'Mambo', de Leonard Bernstein, incluida en la película 'West Side Story'.

“Locuras Necesarias”
"De estas locuras necesitamos muchísimas", indica   Dudamel,quien  admitió ,que al principio pensó que era una locura imposible, pero ha remarcado que se viven momentos en que son necesarios proyectos como esta experiencia inmersiva.

El proyecto se comenzó a gestar hace cuatro años y se vio retrasado por la pandemia. "Quizá el proyecto estuvo hecho para este momento", manifestó  Dudamel, que también aplaudió   la coincidencia con la celebración este año del 250 aniversario del nacimiento de Beethoven, compositor que tanto él como el director del proyecto, Igor Cortadellas, tuvieron claro como hilo conductor.


El director de orquesta se ha mostrado optimista con la situación del coronavirus y ha confiado en que "pasará pronto", así mismo dijo que la música puede sanar como se ha mostrado durante el confinamiento en el que la música jugó un papel importante.

Dudamel añadió  que, aunque la tecnología es fundamental en la sociedad actual, "no lo puede ser todo", y  remarcó   que la interacción músico-público es vital, sosteniendo que los conciertos que ha hecho en esta etapa suenan diferentes ya que cada uno se convierte en algo especial.

Preguntado por la situación en Venezuela, ha dicho que la situación "es muy compleja" y se agrava con el coronavirus, aunque señala  que el país es fuerte y se ha mostrado confiado en que saldrá adelante.


lunes, 10 de agosto de 2020

QUE EL ÚNICO CONTAGIO SEA DE MÚSICA CLÁSICA.

 Han transcurrido varios meses,desde que nuestras dinámicas de vida cambiaron abruptamente atendiendo las medidas de emergencia que la inevitable presencia del nuevo coronavirus instaló en nuestro país. Desde lo cotidiano hasta lo laboral, pasando por lo fundamental, trivial y superfluo hasta aquello que resulta imprescindible por su significado y trascendencia en cada vida, tuvo que conjugarse en ese verbo que a la luz de la actual realidad ha cobrado un sentido verdadero: reinventar.


En el ámbito de la cultura en general y de la música clásica y académica colombiana en particular, reinventarse ha sido prioritario, no solo para subsistir, sino para garantizar la presencia, la permanencia, la acción y el lugar en la sociedad, encontrándose diversas maneras de ser y de estar, nuevos mecanismos para no sucumbir ante la imposibilidad de seguir la vida como era costumbre. 


Para nuestra fortuna y a pesar de las dificultades que por décadas el sector ha enfrentado –en condiciones normales-, el universo de la música clásica en Colombia es rico en propuestas y proyectos y crece día a día, particularidad que se ha visto reflejada en múltiples alternativas, como las implementadas por las siete orquestas sinfónicas profesionales que existen en el país, en un esfuerzo titánico por permanecer y afianzar el lugar que cada una ha alcanzado en la audiencia.


Estas iniciativas se han visto fortalecidas gracias a la Mesa Técnica constituida por las cinco orquestas regionales –Sinfónica UNAB; Filarmed; Sinfónica EAFIT, Sinfónica de Caldas y Filarmónica de Cali. 
BRAVO POR ELLAS, BRAVO POR LA MÚSICA CLÁSICA YYY QUE EL ÚNICO CONTAGIO SE DE MÚSICA CLÁSICA. 

martes, 18 de febrero de 2020

"EL VERDADERO ARTE ES INMORTAL", 250 AÑOS DE BEETHOVEN TODOS A CELEBRAR.

"El verdadero arte es inmortal", dijo Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) . Una frase que también se aplica a su música. Fue un humanista, un inconformista, un visionario de la música, y sigue siendo hasta hoy uno de los compositores más frecuentemente interpretados del mundo.  Incluso su sordera, que comenzó a finales de sus veinte años, no le impidió componer. Escribió algunas de sus obras más famosas cuando era casi sordo. Entre ellas se encuentra la 9ª Sinfonía, terminada en 1824. El tema de su último movimiento se convirtió más tarde en el Himno Europeo como arreglo instrumental.


Mucho después de su época creativa, Beethoven sigue siendo tan popular como relevante. Alemania celebra el año jubilar, en el 250º aniversario de su nacimiento, todo el 2020, en Bonn, donde nació, y en muchos otros sitios. Conciertos, exposiciones, danza y teatro: bajo el título "BTHVN2020", 300 proyectos y eventos ofrecen la oportunidad de (re)descubrir Beethoven y su arte. Con la sigla "BTHVN", el propio Beethoven firmó algunas de sus partituras.



Beethoven no solo amaba la música, sino también la naturaleza. En su 6ª Sinfonía, la "Pastoral", nos exhorta a proteger la naturaleza. El Proyecto Pastoral de Beethoven, anunciado durante la Conferencia Mundial sobre el Clima 2017 en Bonn, es la continuación de esta iniciativa. Hace un llamamiento a artistas de todo el mundo para que se comprometan con la "Pastoral" de Beethoven y con la meta de la protección del medio ambiente.


RINDAMOS HOMENAJE AL GENIO INNOVADOR DE LA MÚSICA EN SUS 250 AÑOS DE NACIMIENTO.



jueves, 30 de enero de 2020

MOZART TRAE LUZ DE ESPERANZA EN EL FESTIVAL DE SALZBURGO 2020.

El oratorio estrenado por Haendel en Dublín en 1742 y reescrito por Mozart casi 50 años después, se ha convertido en la auténtica estrella de la Semana de Mozart en Salzburgo.


Un viaje espiritual bajo la producción y puesta en escena de un maestro de la comunicación verbal y el espacio escénico, el director Robert Wilson.


"Lo hermoso de la música de Mozart es que hay luz que trae esperanza".


"Del Aleluya se, mueve hacia la Resurrección y la esperanza. Por eso es una obra cumbre que contiene muchos mensajes filosóficos y es quizás por eso que es tan popular y atemporal." 


¡No solo en la época de los Festivales se convierte Salzburgo en ciudad mundial de la música! También en la Semana de Mozart se percibe este ambiente – al menos en las salas de conciertos. Puesto que en torno al 27 de enero, la ciudad de Mozart rinde homenaje a Wolfgang Amadeus Mozart por su aniversario con un ciclo de conciertos de renombre. Desde 1956, la Fundación “Mozarteum Salzburg” organiza anualmente la Semana de Mozart: un festival de nivel internacional con los mejores artistas del mundo y un público igualmente internacional.