LA MÚSICA COMO LENGUAJE DEL CORAZÓN

 "Si las niñas nos ven en el podio tendrán en su mente que ellas también pueden",dice, Inma Shara, directora de orquesta española, ( Amurrio Álava 1972 ).

Inma Shara, la primera mujer en dirigir una orquesta en el Vaticano, afirma que la escasa presencia de mujeres en su profesión "todavía sorprende", pero cree que fomentar su incorporación es "responsabilidad de todos". "Es el entorno el que tiene que ayudar; y necesitamos recibir invitaciones", señala. 

Consciente de que la incorporación de la mujer en algunas profesiones ha sido "un proceso lento y paulatino", considera que "se hace camino andando" y confía en que, en el futuro, ver una mujer a la batuta sea "algo más natural".

"Si amas algo de corazón, si sientes y vibras con ello, realmente no hay fronteras", recalca la alavesa.

Shara, ha dirigido algunas de las orquestas sinfónicas españolas más importantes y  ha colaborado con otras  agrupaciones internacionales, como la London Philarmonic Orchestra o la Filarmónica de Israel, asegura que es "absolutamente feliz" con su profesión y que agradece diariamente "la confianza" que le demuestra su público y las empresas.

"El trabajo con las orquestas es un trabajo realmente apasionante entre seres humanos y yo creo que el hecho de la presencia de la mujer también está derivado de su carisma; la actitud también es muy importante", dice. Por eso, ella siempre opta por "ver lo bueno que la vida te da”.

EN MAREA KLÁSSICA RADIO DESTACAMOS ESTA FRASE:

" La importancia de la música clásica como lenguaje del corazón y como compromiso de vida para sensibilizar a la sociedad”. 

EL FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA SE TOMA A ECUADOR

Por primera vez en Ecuador, se realizará del 21 al 29 de Septiembre del 2018 el I Festival de Música Antigua de Ecuador (FeMAEc).

Un Festival que desea ser el primero de muchos, ya que se pretende que en un futuro sea de carácter anual y abarque con sus actividades el ámbito nacional.

Dicho Festival será íntegramente dedicado a la llamada así de forma generalizada Música Antigua, nombre que se le da habitualmente a toda la música comprendida aproximadamente entre la edad media hasta principios del siglo XVIII, y que es interpretada de una forma históricamente fundamentada.

En este punto cabe aclarar que en algunos lugares se relaciona de forma errónea el termino música sacra como sinónimo de música antigua lo cual es inexacto, ya que el primero -música sacra- es temático y puede ser de cualquier religión y época, en cambio el segundo -música antigua- puede ser religiosa (sacra), popular, secular, civil, etc., y responde a un período determinado como se mencionó anteriormente.

Si bien el primer objetivo de dicho festival es divulgación de dicho estilo musical, también cabe mencionar que tendrá una función social, ya que su programación incluirá talleres, charlas, clases maestras, y diversos conciertos de carácter didáctico que contextualizaran al público presente en cada obra de forma tal que será un viaje único e irrepetible lleno de sensaciones y vivencias enriquecedoras.

Los grupos que estarán presentes en los diferentes conciertos serán todos especializados en dicha corriente.

El primero de ellos es Capella Aeqvator, creado y dirigido por Daniel Torres Tear, el cual es un proyecto local con cinco años de experiencia en formación y divulgación musical en diferentes festivales y ciclos de conciertos, y que hará de anfitrión en este primer FeMAEc.

El segundo será Capilla Iberoamericana, formado por maestros de diferentes partes de América y Europa, los cuales son de gran trayectoria internacional y que nos brindarán en sus presentaciones un abanico sonoro lleno de matices y experiencias inolvidables.

En esta primera edición del FeMAEc también estará presente el IV Congreso Iberoamericano de Ministriles, organizado por la Sociedad Musicológica Ministriles de la Reyna (Valencia-España), el cual es el único en su género y forma en toda Iberoamérica y que aglutina a maestros y estudiantes de diferente países de la región dando a conocer las últimas investigaciones a través de talleres, muestras, charlas, conferencias y clases maestras

A parte de dicho Congreso, el Festival contará con cinco conciertos en diferentes ciudades, y diez actividades de carácter formativas y didácticas en diferentes formatos de divulgación.

Simon Ghraichy - Melodías del alma en Colombia.

De raíces mexicanas y libanesas, el aclamado pianista Simon Ghraichy (francia) se ha posicionado en el mundo de la música gracias a su rico estilo con gran diversidad de

influencias.

Estudió en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París y en la Academia Sibelius deHelsinki. Se ha presentado en los cinco continentes con orquestas y en recitales
en escenarios como el Carnegie Hall y el Bard Music Festival en Nueva York, el Kennedy Center en Washington, el Teatro de los Campos Elíseos en París, el Festival Internacional de Baalbek en el Líbano y el Festival de Aix-en-Provence en Francia.

ESTÁ EN COLOMBIA Y SE PRESENTARÁ HOY 15 DE AGOSTO EN LA BIBLIOTECA JULIO MARIO SANTO DOMINGO DE BOGOTÁ.

Alondra de la Parra ," MÚSICA MAESTRA"

Alondra de la Parra, directora de orquesta mexicana,fundadora y directora artística de la Orquesta Filarmónica de las Américas con sede en Nueva York y Embajadora Cultural del Turismo de México. Además, es directora musical de la Orquesta Sinfónica de Queensland en Australia, convirtiéndose en la primera mujer en desempeñar ese cargo en una orquesta australiana. Está considerada como una de las directoras de orquesta más importantes del mundo.

Khatia Buniatishvili - Schumann: Piano Concerto in A Mi...

Khatia Buniatishvili:

Artista georgiana, ícono y prodigio de  una nueva generación de pianistas,  es una fuerza de la naturaleza que cautiva al público con su virtuosismo y temperamento.

Khatia Buniatishvili (Tbilisi, 1987) comenzó su carrera musical a la edad de tres años cuando su madre empezó a enseñarle a tocar el piano. Inmediatamente dejó patente su extraordinaria capacidad interpretativa y con solo seis años debutó como solista con la Orquesta de Cámara de Tbilisi. Posteriormente fue invitada a actuar en diversos países europeos, Israel y Estados Unidos.

La pianista colabora regularmente con las orquestas de la BBC y recientemente ha actuado con la Wiener Symphoniker, Deutsches Symphonie Orchester de Berlín, ORF Radio-Symphonieorchester de Viena, San Francisco Symphony, Orchestre de París, Münchner Philharmoniker con Paavo Järvi, Orchestre Philhamonique de Radio France y la Orquesta de La Scala de Milán, entre otras. Los recitales la han llevado a Berlín, Munich, Stuttgart, Viena, Ámsterdam, Barcelona, Brusselas, París y al Wigmore Hall de Londres.

INSPIRACIÓN Y VIRTUOSISMO

Mirga Gražinytė-Tyla (nacida en Vilna  el 29 de agosto de 1986)​ es una directora de orquesta lituana. Es directora musical de la Ciudad de Birmingham Symphony Orchestra desde septiembre de 2016.

Su padre, Romualdas Gražinis, es director de coro, y su madre Sigutė Gražinienė es pianista y cantante.​ Su abuela Beata Vasiliauskaitė-Šmidtienė fue violinista.​ Su tío abuelo fue organista, y su tía abuela fue compositora.​ La mayor de sus tres hermanos,​ su hermana Onutė Gražinytė es pianista, y tiene un hermano menor, Adomas Gražinis.

De niña, Gražinytė-Tyla recibió su educación inicial en francés y en pintura, y estudió en la Escuela Nacional de Arte M. K. Čiurlionis en Vilna. A la edad de 11 años, decidió que quería estudiar música, y el único programa musical al que tenía opción era la dirección de coral. Posteriormente, recibió formación musical sin tocar nunca un instrumento musical.​ Dirigió por primera vez un coro a la edad de 13 años.​ Después siguió estudios de música en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz, Austria, donde entre sus instructores estaba incluido Johannes Prinz, y terminó sus estudios en el año 2007. Después estudió dirección de orquesta en el Conservatorio de Música Felix Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig con Ulrich Windfuhr y en el Conservatorio de Música en Zurich (donde tuvo entre sus mentores a Johannes Schlaefli).

Gražinytė-Tyla se convirtió en el segundo director en el Teatro de Heidelberg en la temporada 2011-2012.​ Desde entonces ella mantiene una residencia en Heidelberg.​ En 2012, ganó el premio Nestlé en el Concurso de Salzburgo para Jóvenes Directores de Orquesta. En la temporada 2013-2014, se convirtió en la directora principal en la Ópera de Berna. Así mismo ha sido directora musical del Teatro Nacional de Salzburgo en la temporada 2015-2016, con un contrato inicial de 2 temporadas.​ Concluyó la dirección del Teatro Nacional de Salzburgo después de la temporada 2016-2017.

En los Estados Unidos, Gražinytė-Tyla fue asistente de Gustavo Dudamel en la Filarmónica de Los Ángeles durante la temporada 2012-2013. En julio de 2014, fue nombrada como directora ayudante de la orquesta con un contrato de años.​ En agosto de 2015, la orquesta la nombró su nueva directora asociada a partir de 2017.​

LA QUINTA SINFONÍA DE BEETHOVEN, LA MÁS INTERPRETADA EN EL PLANETA

La Quinta sinfonía de Ludwig van Beethoven, compuesta a principios del siglo XIX, ha conseguido desbancar al Mesías de Händel como la obra musical más interpretada en el mundo, según datos de la consultora Bachtrack.

La empresa también destaca en sus estadísticas anuales que la ópera más representada es La Traviata, de Verdi. Bachtrack contrasta datos sobre musica clásica en el último año, como las tres orquestas que han dado más conciertos (la Chicago Symphony Orchestra, la New York Philharmonic y la San Francisco Symphony).

Los directores más demandados han sido Jonathan McPhee y Simon Rattle. En cuarta posición se sitúa el venezolano Gustavo Dudamel.

España entra en las estadísticas como uno de los países que más música contemporánea programa, el tercero detrás de Suecia y Estados Unidos.

La ONE (Orquesta Nacional de España) es, de las orquestas españolas, la que más conciertos ofreció (un total de 91), y ocupa el puesto 12 en la lista mundial.

LA MAREA KLÁSSICA DE SANTA MARTA

QUE TAL AMIGOS DE LA BUENA MÚSICA, BIENVENIDOS , DESDE HOY CUENTAS CON LA INFORMACIÓN DE LA MÚSICA ABSOLUTA  DEL MUNDO, LA MEJOR , LA MÚSICA CLÁSICA.