QUE EL ÚNICO CONTAGIO SEA DE MÚSICA CLÁSICA.

 Han transcurrido varios meses,desde que nuestras dinámicas de vida cambiaron abruptamente atendiendo las medidas de emergencia que la inevitable presencia del nuevo coronavirus instaló en nuestro país. Desde lo cotidiano hasta lo laboral, pasando por lo fundamental, trivial y superfluo hasta aquello que resulta imprescindible por su significado y trascendencia en cada vida, tuvo que conjugarse en ese verbo que a la luz de la actual realidad ha cobrado un sentido verdadero: reinventar.

En el ámbito de la cultura en general y de la música clásica y académica colombiana en particular, reinventarse ha sido prioritario, no solo para subsistir, sino para garantizar la presencia, la permanencia, la acción y el lugar en la sociedad, encontrándose diversas maneras de ser y de estar, nuevos mecanismos para no sucumbir ante la imposibilidad de seguir la vida como era costumbre. 

Para nuestra fortuna y a pesar de las dificultades que por décadas el sector ha enfrentado –en condiciones normales-, el universo de la música clásica en Colombia es rico en propuestas y proyectos y crece día a día, particularidad que se ha visto reflejada en múltiples alternativas, como las implementadas por las siete orquestas sinfónicas profesionales que existen en el país, en un esfuerzo titánico por permanecer y afianzar el lugar que cada una ha alcanzado en la audiencia.

Estas iniciativas se han visto fortalecidas gracias a la Mesa Técnica constituida por las cinco orquestas regionales –Sinfónica UNAB; Filarmed; Sinfónica EAFIT, Sinfónica de Caldas y Filarmónica de Cali. 

BRAVO POR ELLAS, BRAVO POR LA MÚSICA CLÁSICA YYY QUE EL ÚNICO CONTAGIO SE DE MÚSICA CLÁSICA. 

"EL VERDADERO ARTE ES INMORTAL", 250 AÑOS DE BEETHOVEN TODOS A CELEBRAR.

"El verdadero arte es inmortal", dijo Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) . Una frase que también se aplica a su música. Fue un humanista, un inconformista, un visionario de la música, y sigue siendo hasta hoy uno de los compositores más frecuentemente interpretados del mundo.  Incluso su sordera, que comenzó a finales de sus veinte años, no le impidió componer. Escribió algunas de sus obras más famosas cuando era casi sordo. Entre ellas se encuentra la 9ª Sinfonía, terminada en 1824. El tema de su último movimiento se convirtió más tarde en el Himno Europeo como arreglo instrumental.

Mucho después de su época creativa, Beethoven sigue siendo tan popular como relevante. Alemania celebra el año jubilar, en el 250º aniversario de su nacimiento, todo el 2020, en Bonn, donde nació, y en muchos otros sitios. Conciertos, exposiciones, danza y teatro: bajo el título "BTHVN2020", 300 proyectos y eventos ofrecen la oportunidad de (re)descubrir Beethoven y su arte. Con la sigla "BTHVN", el propio Beethoven firmó algunas de sus partituras.

Beethoven no solo amaba la música, sino también la naturaleza. En su 6ª Sinfonía, la "Pastoral", nos exhorta a proteger la naturaleza. El Proyecto Pastoral de Beethoven, anunciado durante la Conferencia Mundial sobre el Clima 2017 en Bonn, es la continuación de esta iniciativa. Hace un llamamiento a artistas de todo el mundo para que se comprometan con la "Pastoral" de Beethoven y con la meta de la protección del medio ambiente.

RINDAMOS HOMENAJE AL GENIO INNOVADOR DE LA MÚSICA EN SUS 250 AÑOS DE NACIMIENTO.

MOZART TRAE LUZ DE ESPERANZA EN EL FESTIVAL DE SALZBURGO 2020.

El oratorio estrenado por Haendel en Dublín en 1742 y reescrito por Mozart casi 50 años después, se ha convertido en la auténtica estrella de la Semana de Mozart en Salzburgo.

Un viaje espiritual bajo la producción y puesta en escena de un maestro de la comunicación verbal y el espacio escénico, el director Robert Wilson.

"Lo hermoso de la música de Mozart es que hay luz que trae esperanza".

"Del Aleluya se, mueve hacia la Resurrección y la esperanza. Por eso es una obra cumbre que contiene muchos mensajes filosóficos y es quizás por eso que es tan popular y atemporal." 

¡No solo en la época de los Festivales se convierte Salzburgo en ciudad mundial de la música! También en la Semana de Mozart se percibe este ambiente – al menos en las salas de conciertos. Puesto que en torno al 27 de enero, la ciudad de Mozart rinde homenaje a Wolfgang Amadeus Mozart por su aniversario con un ciclo de conciertos de renombre. Desde 1956, la Fundación “Mozarteum Salzburg” organiza anualmente la Semana de Mozart: un festival de nivel internacional con los mejores artistas del mundo y un público igualmente internacional.

OPERA EN LA PLAYA

Temas como el cambio climático, la basura y la contaminación de los océanos, son  interpretados por cantantes reales de ópera, que aparecen como simples personas que disfrutan de sus vacaciones reposando en la playa.

‘Sun & Sea’ habla de un sol que cada vez calienta más y de una Tierra que se agota.

Es una de las propuestas más refrescantes de esta Bienal de Venecia. Una ópera-performance que  convirtió un antiguo caserón en una verdadera playa. 

Merecido ganador del León de Oro de la presente edición, en el Pabellón de Lituania los actores de Sun & Sea ponen sobre la mesa cuestiones relacionadas con el frágil estado medioambiental de nuestro planeta.

Las autoras del Pabellón de Lituania de la Bienal de Venecia, Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė y Lina Lapelytė, desgranan 'Sun & Sea', la ópera-performance con la que ganaron el León de Oro.

DE BOLIVIA AL VATICANO : LA MÚSICA CLÁSICA SIN FRONTERAS.

Directamente desde Bolivia, el Coro y Orquesta “Palmarito y Urubichá” presentó un “Concierto por el Sínodo” de la  Amazonìa en el Vaticano.

“Esto es la cultura, de la Iglesia, de las misiones en América, en interpretación de los músicos indígenas”.

A través de sus tradiciones, esta agrupación une culturas al interpretar música autóctona y barroca.

El Coro y Orquesta “Palmarito y Urubichá” de Bolivia demostró que el arte rompe esquemas y que puede unir lo mejor de 2 mundos favoreciendo el entendimiento y el diálogo.

INDÍGENA MEJICANA PRIMERA SOPRANO MIXE DEL MUNDO.

María Reyna González López es una  indígena oaxaqueña del Pueblo Mixe, situado en la sierra norte del Estado de Guerrero, Méjico, quien ha logrado enamorar a muchos con su melodiosa voz, la cual le hizo ganar el sobrenombre de la primer Soprano Mixe.

Orgullosa de sus raíces en Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca, María aprovecha su fama para ayudar a conservar el idioma mixe y la riqueza cultural de su pueblo, entonando canciones en su lengua y portando el traje típico de las mujeres de su comunidad.

Sus canciones se destacan por interpretarse en voz soprano, la cual descubrió durante sus lecciones de solfeo y vocalización con el maestro Joaquín Garzón, quien conoció su talento y enseñó canciones en italiano para saber hasta dónde llegaba su voz.

Los humildes inicios de la Soprano Mixe.

Desde que tiene memoria, a María siempre le gustó cantar. A los 8 años de edad supo que se dedicaría a ello por el resto de su vida cuando participó en el coro de su escuela.

En Oaxaca, la tierra de músicos, siempre se vio rodeada de canciones mixe que le inspiraban a soñar con ser famosa un día. Sin embargo, los sueños chocaban con la realidad de la difícil situación financiera de su familia campesina que sobrevivía de la siembra.

A los 12 años de edad, arrancan sus presentaciones en restaurantes, bodas, fiestas de 15 años, y con lo ganado ayudaba en casa a su familia; situación que duró por 3 años hasta que sus padres no podían seguir apoyándola para continuar sus estudios de preparatoria.

María toma la valiente decisión de separarse de su hogar para buscar oportunidades en Guadalajara, Jalisco, ciudad a la que se mudó con ayuda de una prima, donde consigue trabajo como empleada doméstica y aprovecha para aprender a hablar bien español.

Cuando encontró un sitio que le dejara combinar sus estudios con el trabajo, finalizó exitosamente el bachillerato. Actualmente es alumna de canto en la Escuela Superior Diocesana de Música Sagrada de Guadalajara.

El desarrollo de la ópera mixe.

Cuando María descubre, junto con su maestro Joaquín Garzón, que su voz tiene potencial de soprano, decide combinarla con canciones mixe y técnica ópera, creando así algo único que la destaca  entre todos los estudiantes de canto de su escuela.

Al investigar sobre la cultura musical de su pueblo y la ópera, María graba su interpretación en lengua materna de la canción Tääk’unk (Madrecita en idioma mixe) una melodía del compositor Palemón Vargas.

Actualmente sigue cosechando éxitos  en los más importantes escenarios del mundo entero.

LOS CASTRATI EN EL MUNDO

La exquisita entonación y voz de los cantantes de ópera ha sido apreciada a lo largo de la historia, particularmente por la sociedad romana medieval que disfrutó de su capacidad de trascender al oyente. Cuando el Papa prohibió a las mujeres cantar en público a mediados del siglo XVI, parecía que la profesión podría cambiar para siempre. Y así fue como los niños pequeños pronto se utilizaron para proporcionar las preciosas notas altas necesarias para completar la gama de sonido. Pero los niños pequeños se convirtieron finalmente en hombres, y aquí fue donde los romanos actuaron de manera atroz y con toda crueldad, dejando un legado oscuro de artistas masculinos hermosos y rotos -literales pájaros cantores humanos enjaulados para siempre en sus propios cuerpos-. Habían nacido los castrati.

 Los niños que quisieran conservar su aguda tesitura durante los años barrocos, tenían que someterse a una operación quirúrgica, llamada orquidectomía. Esta intervención suponía la amputación de los testículos, a fin de que no pudieran producir hormonas sexuales masculinas, responsables, entre otras cosas, del cambio de voz durante la adolescencia.

Se estima que unos 4.000 niños eran castrados anualmente al “servicio del arte”, durante las décadas de 1720 y 1730. Para que fuese efectiva, la castración debía realizarse entre los 8 y 12 años de edad. La súbita popularidad de la ópera italiana en toda la Europa del siglo XVII lo que generó el repentino aumento internacional de la demanda. Al niño italiano que nacía con una voz prometedora lo llevaban al local de un barbero-cirujano en los barrios bajos, lo drogaban con opio y lo metían en un baño con agua caliente. El experto cortaba los conductos que desembocaban en los testículos, que se atrofiaban con el tiempo. Muchas familias humildes sometían a sus niños a esta barbarie para que pudiesen ganarse un buen sustento y, así, poder sacarles de la pobreza. Sin embargo, otros jóvenes pedían voluntariamente ser castrados a fin de preservar su angelical voz. El resultado de esta práctica tan alejada de la ética, era una voz espectacular que aunaba la dulzura de un niño y la potencia de un adulto.

Entre los castrati más famosos destacaron Nicolini, Senesino, Caffarrelli, Salimbeni, entre otros. Pero el más famoso de todos fue Carlo Broschi -conocido popularmente como Farinelli-, cuya vida fue recreada en la famosa película de 1994 que lleva su nombre. Su castración, según versiones oficiales, se debió a que cuando era niño sufrió un accidente con un caballo. Se convertiría en leyenda gracias a la increíble voz que adquirió durante sus largos años de aprendizaje, bajo la instrucción de Nicola Porpora. Todo el mundo se agolpaba para verle, no solo en Italia -donde sería conocido como il ragazzo o el muchacho-, sino también en Viena, Londres y España, donde acabó residiendo 25 años bajo el mandato del rey Felipe V, al que cantaba todas las noches para curarle de la fuerte depresión que sufría.

Ya en el siglo XIX, la voz de los castrati fue erradicada de los escenarios, que decidieron incluir la figura de la mujer, pero esta permaneció en el ámbito religioso. En 1878, el Papa León XIII prohibió la contratación de nuevos castrati por parte de la iglesia, excepto en la Capilla Sixtina y en algunas otras basílicas papales de Roma, donde los castrati pudieron quedarse.

El último castrato sixtino fue Alessandro Moreschi, que permaneció en el coro del Vaticano como solista hasta 1898, hasta que fue nombrado director del mismo, compaginando su faceta de cantante y dirección. Un trabajo que mantendría hasta su retiro en 1913. Fue el único castrato del que se tienen grabaciones. Moriría en la más absoluta soledad en 1922 a los 64 años de edad.