viernes, 5 de febrero de 2021

YUJA WANG LA VERDADERA AUTENTICIDAD MUSICAL.

 A través de su talento, autenticidad y capacidad para transmitir emociones e ideas, algunos artistas logran reinventar su propio oficio y construir nuevos puntos de contacto con el público.


La pianista Yuja Wang representa la renovación de la idea tradicional del intérprete de música clásica. Aclamada por la crítica especializada donde quiera que va, Wang se ha consolidado como una de las mejores intérpretes del mundo con una mezcla infalible de virtuosismo, técnica, sensibilidad y una presencia escénica arrolladora, en una conjunción de virtudes difícil de encontrar en una sola artista.


en un momento ascendente de su carrera, que comenzó cuando apenas tenía seis años en Pekín, su ciudad natal. A los 11 años continúo sus estudios en Canadá y, cuatro años después, fue admitida en el Curtis Institute of Music, donde fue estudiante del reconocido pianista Gary Graffman.


Su gran salto internacional sucedió en 2007, con apenas veinte años, cuando reemplazó a la consagrada Marta Argerich como solista en cuatro conciertos junto a la Orquesta Sinfónica de Boston. Dos años después el reconocido sello Deutsche Grammophon firmó con ella un contrato exclusivo. Hasta el día de hoy ha grabado siete discos, que también han tenido excelente acogida entre el público y la crítica.


Con tan solo 31 años, Yuja Wang se ha convertido en una de las pianistas más influyentes de la actualidad. Sin ir más lejos, el New York Times la catalogó como “una de las mejores pianistas del mundo” y Los Angeles Times aseguró que “el suyo es un teclado despreocupado ,brillante y de gran virtuosismo.

YUJA WANG PARA EL MUNDO.




viernes, 8 de enero de 2021

Glass Marcano. De vender frutas en su país a dirigir una orquesta sinfónica en París.

 Son miles los jóvenes venezolanos que han dejado su país en los últimos años para huir de la crisis política, económica y humanitaria de su  nación y poder perseguir sus sueños.

Historia como la de Glass Marcano, una joven de 24 años de edad que hoy día, dirige una orquesta sinfónica, en la ciudad de París.

La joven, que combinaba sus estudios de Derecho con la música y vendía frutas con su madre en Yaracuy, uno de los 23 estados de Venezuela, salió por primera vez de su país y ahora representa un orgullo para esa nación. 


Marcano, alumna de El Sistema (Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela) contó a BBC que cada oportunidad que se le presentaba para dirigir una orquesta o un taller, la aprovechaba, haciendo relación al concurso francés «La Maestra», donde decidió poner a prueba su suerte, pero sobre todo, su talento.
«Estaba pensando que ya era hora de participar en un concurso de dirección orquestal. Entro a la computadora y coloco ‘concurso de dirección orquesta’ y empiezo a bajar, a bajar y a bajar en la pantalla y me encuentro con La Maestra. Empecé a averiguar de qué se trataba. Era para puras mujeres, y me llamó demasiado la atención». detalló en una llamada telefónica.


Marcano, explicó que a pesar de que todo se veía muy emocionante, existía un problema muy común para el venezolano. Y es que la inscripción del concurso tenía un costo de 150 euros equivalentes a 180 dólares, un monto que en el país sudamericano, representa una «fortuna».

«Me desanimé, como cualquier venezolano que tiene una ilusión y ve que el dinero se escapa de las manos. Y entonces dices: no se puede, en otro momento…. Ciento cincuenta euros es una gran fortuna, pero si el concurso hubiera dicho 50, también es una gran fortuna. Ya me había olvidado de eso, pero siempre estaba latente, me imaginaba ganando el concurso, compitiendo, ganando». expresó la venezolana.


La músico, decidió pedir ayuda económica en julio y agosto 2019, con amigos y familiares que residen fuera de su país, para recolectar el dinero y poder participar.
Finalmente, con la cantidad de dinero reunida y completada su inscripción, a finales de octubre de 2019 le confirmaron que había sido seleccionada para el concurso, el cual fue pautado para marzo de 2020, pero ante las limitaciones por la presencia del COVID-19, se realizó en septiembre.
«Nunca pensé que yo iba a quedar en esa broma», expresó la joven. Sin embargo, Romain Fievet, de la orquesta Paris-Mozart, reveló que alrededor de 220 solicitudes fueron recibidas, pero el comité de selección, eligió de forma unánime a Glass Marcano.


Uno de los representantes de la orquesta Paris Mozart, explicó que ante su determinación, apoyaron a la joven que deseaba llegar a la ciudad francesa, contactando a la embajada de Francia y Caracas y así otorgarle un visado y un lugar en un vuelo humanitario.
Además de la situación económica de Venezuela, los músicos en Europa reconocen El Sistema, el programa que preparó grandes músicos venezolanos, como Gustavo Dudamel.


Tres meses después, ante un jurado calificado y diferentes espectadores, hoy día Glass ha logrado el puesto de directora en una reconocida orquesta con sede en la ciudad de París.


«Artísticamente sus videos mostraban auténtico carisma, gran energía, conocimiento real de las partituras y obviamente, ritmo corporal».

jueves, 22 de octubre de 2020

LA NUEVA MENTALIDAD MUSICAL

 El director de orquesta venezolano, Gustavo Dudamel, señaló  que la música "es un elemento poderosísimo de transformación social", que permite la unión, tender puentes y romper todo tipo de diferencias.


En rueda de prensa para presentar el proyecto inmersivo de realidad virtual 'Symphony' de la Fundación La Caixa, en España,  manifestó  que la música no debe ser vista como "un elemento de entretenimiento o un espacio aislado de una élite", y que proyectos como 'Symphony' pretenden atraer a las nuevas generaciones y transformarse en una llave de acceso a la música.


'Symphony', es una experiencia maravillosa  de una duración de unos 40 minutos, repartida en dos unidades: la proyección de una película panorámica, con tres historias de músicos unidos por la música de Ludwig Van Beethoven y un destino en Barcelona, y el salto a la realidad virtual que permite un visionado en 360 grados de la Mahler Chamber Orchestra, dirigida por Dudamel y grabada en el Gran Teatre del Liceu.


El visitante verá a los músicos distribuidos por el escenario en su forma habitual, por familias de cuerdas, viento, metal y percusión, y podrá seguir de cerca como un espectador en el escenario la dirección de Dudamel y los movimientos de la orquesta sinfónica, así como introducirse en instrumentos como un violín, mientras disfruta de piezas como la 'Quinta Sinfonía', la 'Primera sinfonía' de Gustav Mahler; y la festiva 'Mambo', de Leonard Bernstein, incluida en la película 'West Side Story'.

“Locuras Necesarias”
"De estas locuras necesitamos muchísimas", indica   Dudamel,quien  admitió ,que al principio pensó que era una locura imposible, pero ha remarcado que se viven momentos en que son necesarios proyectos como esta experiencia inmersiva.

El proyecto se comenzó a gestar hace cuatro años y se vio retrasado por la pandemia. "Quizá el proyecto estuvo hecho para este momento", manifestó  Dudamel, que también aplaudió   la coincidencia con la celebración este año del 250 aniversario del nacimiento de Beethoven, compositor que tanto él como el director del proyecto, Igor Cortadellas, tuvieron claro como hilo conductor.


El director de orquesta se ha mostrado optimista con la situación del coronavirus y ha confiado en que "pasará pronto", así mismo dijo que la música puede sanar como se ha mostrado durante el confinamiento en el que la música jugó un papel importante.

Dudamel añadió  que, aunque la tecnología es fundamental en la sociedad actual, "no lo puede ser todo", y  remarcó   que la interacción músico-público es vital, sosteniendo que los conciertos que ha hecho en esta etapa suenan diferentes ya que cada uno se convierte en algo especial.

Preguntado por la situación en Venezuela, ha dicho que la situación "es muy compleja" y se agrava con el coronavirus, aunque señala  que el país es fuerte y se ha mostrado confiado en que saldrá adelante.


lunes, 10 de agosto de 2020

QUE EL ÚNICO CONTAGIO SEA DE MÚSICA CLÁSICA.

 Han transcurrido varios meses,desde que nuestras dinámicas de vida cambiaron abruptamente atendiendo las medidas de emergencia que la inevitable presencia del nuevo coronavirus instaló en nuestro país. Desde lo cotidiano hasta lo laboral, pasando por lo fundamental, trivial y superfluo hasta aquello que resulta imprescindible por su significado y trascendencia en cada vida, tuvo que conjugarse en ese verbo que a la luz de la actual realidad ha cobrado un sentido verdadero: reinventar.


En el ámbito de la cultura en general y de la música clásica y académica colombiana en particular, reinventarse ha sido prioritario, no solo para subsistir, sino para garantizar la presencia, la permanencia, la acción y el lugar en la sociedad, encontrándose diversas maneras de ser y de estar, nuevos mecanismos para no sucumbir ante la imposibilidad de seguir la vida como era costumbre. 


Para nuestra fortuna y a pesar de las dificultades que por décadas el sector ha enfrentado –en condiciones normales-, el universo de la música clásica en Colombia es rico en propuestas y proyectos y crece día a día, particularidad que se ha visto reflejada en múltiples alternativas, como las implementadas por las siete orquestas sinfónicas profesionales que existen en el país, en un esfuerzo titánico por permanecer y afianzar el lugar que cada una ha alcanzado en la audiencia.


Estas iniciativas se han visto fortalecidas gracias a la Mesa Técnica constituida por las cinco orquestas regionales –Sinfónica UNAB; Filarmed; Sinfónica EAFIT, Sinfónica de Caldas y Filarmónica de Cali. 
BRAVO POR ELLAS, BRAVO POR LA MÚSICA CLÁSICA YYY QUE EL ÚNICO CONTAGIO SE DE MÚSICA CLÁSICA. 

martes, 18 de febrero de 2020

"EL VERDADERO ARTE ES INMORTAL", 250 AÑOS DE BEETHOVEN TODOS A CELEBRAR.

"El verdadero arte es inmortal", dijo Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) . Una frase que también se aplica a su música. Fue un humanista, un inconformista, un visionario de la música, y sigue siendo hasta hoy uno de los compositores más frecuentemente interpretados del mundo.  Incluso su sordera, que comenzó a finales de sus veinte años, no le impidió componer. Escribió algunas de sus obras más famosas cuando era casi sordo. Entre ellas se encuentra la 9ª Sinfonía, terminada en 1824. El tema de su último movimiento se convirtió más tarde en el Himno Europeo como arreglo instrumental.


Mucho después de su época creativa, Beethoven sigue siendo tan popular como relevante. Alemania celebra el año jubilar, en el 250º aniversario de su nacimiento, todo el 2020, en Bonn, donde nació, y en muchos otros sitios. Conciertos, exposiciones, danza y teatro: bajo el título "BTHVN2020", 300 proyectos y eventos ofrecen la oportunidad de (re)descubrir Beethoven y su arte. Con la sigla "BTHVN", el propio Beethoven firmó algunas de sus partituras.



Beethoven no solo amaba la música, sino también la naturaleza. En su 6ª Sinfonía, la "Pastoral", nos exhorta a proteger la naturaleza. El Proyecto Pastoral de Beethoven, anunciado durante la Conferencia Mundial sobre el Clima 2017 en Bonn, es la continuación de esta iniciativa. Hace un llamamiento a artistas de todo el mundo para que se comprometan con la "Pastoral" de Beethoven y con la meta de la protección del medio ambiente.


RINDAMOS HOMENAJE AL GENIO INNOVADOR DE LA MÚSICA EN SUS 250 AÑOS DE NACIMIENTO.



jueves, 30 de enero de 2020

MOZART TRAE LUZ DE ESPERANZA EN EL FESTIVAL DE SALZBURGO 2020.

El oratorio estrenado por Haendel en Dublín en 1742 y reescrito por Mozart casi 50 años después, se ha convertido en la auténtica estrella de la Semana de Mozart en Salzburgo.


Un viaje espiritual bajo la producción y puesta en escena de un maestro de la comunicación verbal y el espacio escénico, el director Robert Wilson.


"Lo hermoso de la música de Mozart es que hay luz que trae esperanza".


"Del Aleluya se, mueve hacia la Resurrección y la esperanza. Por eso es una obra cumbre que contiene muchos mensajes filosóficos y es quizás por eso que es tan popular y atemporal." 


¡No solo en la época de los Festivales se convierte Salzburgo en ciudad mundial de la música! También en la Semana de Mozart se percibe este ambiente – al menos en las salas de conciertos. Puesto que en torno al 27 de enero, la ciudad de Mozart rinde homenaje a Wolfgang Amadeus Mozart por su aniversario con un ciclo de conciertos de renombre. Desde 1956, la Fundación “Mozarteum Salzburg” organiza anualmente la Semana de Mozart: un festival de nivel internacional con los mejores artistas del mundo y un público igualmente internacional.

viernes, 1 de noviembre de 2019

OPERA EN LA PLAYA


Temas como el cambio climático, la basura y la contaminación de los océanos, son  interpretados por cantantes reales de ópera, que aparecen como simples personas que disfrutan de sus vacaciones reposando en la playa.

‘Sun & Sea’ habla de un sol que cada vez calienta más y de una Tierra que se agota.


Es una de las propuestas más refrescantes de esta Bienal de Venecia. Una ópera-performance que  convirtió un antiguo caserón en una verdadera playa. 


Merecido ganador del León de Oro de la presente edición, en el Pabellón de Lituania los actores de Sun & Sea ponen sobre la mesa cuestiones relacionadas con el frágil estado medioambiental de nuestro planeta.



Las autoras del Pabellón de Lituania de la Bienal de Venecia, Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė y Lina Lapelytė, desgranan 'Sun & Sea', la ópera-performance con la que ganaron el León de Oro.