domingo, 18 de julio de 2021

DESCALZA Y DESCONCERTANTE, PATRICIA KOPACHINSKAYA, LA CONDESA DEL VIOLÍN


Patricia Kopatchinskaja, una  violinista  absolutamente singular, con una visión de las obras que interpreta muy personal, con muchísima fuerza, y con algo fundamental, no se parece a nadie actualmente. 

Su forma de actuar ante el público es impactante, desconcertante y  muy expresiva.

Su marca es el violín y su sello el estar descalza  en el escenario. Eso la hace única .



Patricia Kopatchinskaja nació en Moldavia de padres músicos. Estudió composición y violín en Viena y Berna. En 2000 ganó primer premio del Concurso Internacional de Szeryng en México y en 2002 el prestigioso premio International Credit Suisse Group Young Artist Award, el cual incluía una actuación con la Orquesta Filarmónica de Viena y Mariss Jansons durante el Festival de Lucerna.


Patricia Kopatchinskaja tiene propuesto explorar el largo y ancho del repertorio de violinístico. Desde el barroco o clásico, a menudo tocando con cuerdas de tripa, hasta obras a comisión o re-interpretaciones de grandes obras modernas como Siete de Peter Eötvös, el Concierto para vioín de Ligeti y obras de Tigran Mansurian, Mauricio Sotelo, Vanessa Lann,o Esa-Pekka Salonen.


Como intérprete lo que más me interesa es comunicar el significado y funcionamiento interno de la música que hago. La curiosidad es lo que me impulsa a explorar las más diversas fronteras musicales, y por ello estoy dispuesta a asumir los riesgos que esto pueda conllevar." - Patricia Kopatchinskaja

Patricia Kopatchinskaja es embajadora de buena voluntad para la caridad Terre des Hommes, a través de la cual apoya proyectos para los niños de Moldavia.


lunes, 21 de junio de 2021

IL BEL CANTO SE TOMA A CARTAGENA

 El Cartagena Festival de Música celebrará su edición XV en junio de 2021. El encuentro cultural se desarrollará bajo el concepto de ‘Il Bel Canto’, un homenaje a la ópera italiana.



El evento contará con la participación de artistas colombianos, que estarán en el escenario con varios músicos internacionales, que ofrecerán lo mejor de su performance a los amantes de la ópera.


“Empezando en 2021 y terminando en 2022 celebraremos la ópera italiana. En junio de 2021 abordaremos Il Bel Canto, la ópera en la tradición musical italiana. Talentos colombianos residentes en el país y en el extranjero se unirán con artistas de talla mundial para ofrecerle al público la magia de este género”, precisaron los organizadores del evento.



Los organizadores se mostraron optimistas frente al encuentro cultural de 2021, a pesar de la dura situación que la pandemia ha generado en el sector artístico.


viernes, 7 de mayo de 2021

8 MAGISTRALES PELÍCULAS SOBRE MÚSICA CLÁSICA QUE DEBES VER.


1. Copying Beethoven (2008) de Agnieszka Holland.
Empezamos con este filme que, como su nombre lo dice, trata sobre parte de la vida del genio de Bonn: Ludwig Van Beethoven, quien es interpretado por Ed Harris (The hours, The Truman Show). El próximo 16 de diciembre se celebra el 250 aniversario de su natalicio, nada mejor para celebrarlo que escuchar su obra y ver esta cinta. La historia aborda la relación creativa entre una copista ficticia (la persona que "pasa en limpio" las partituras) y Beethoven previo al estreno de su Novena Sinfonía, cuando el compositor ya era sordo.



2. Amadeus (1984) de Miloš Forman.
Esta cinta es una adaptación de una obra de teatro, narra la vida del afamado Wolfgang Amadeus Mozart con muchas licencias históricas, entre ellas una supuesta rivalidad musical (y más allá) con el también célebre compositor Antonio Salieri. Mozart es mostrado como un talentoso y sarcástico artista que se abre camino en la corte, ensombreciendo la figura del compositor principal, Salieri, quien no ve con buenos ojos la llegada del genio. Esta cinta se ha convertido en un clásico de este género, la rivalidad entre ambos compositores resulta interesante, pues crea una historia imaginaria acerca de la muerte de Mozart.




3. El gran concierto (2009) de Radu Mihăileanu.
Comedia francesa que nos cuenta la historia de una orquesta rusa que se reunirá para tocar en una gira internacional varias décadas después de su último concierto juntos. La mayoría de sus integrantes dejaron la música por problemas con el Estado soviético y la posterior crisis con la caída de la URSS. Pero una oportunidad de tocar a Tchaikovsky en París, con una afamada solista, les da la posibilidad de volver a los escenarios para reivindicarse. La cinta es una crítica al estado en el que se encuentra el arte en Rusia después de la etapa dorada durante la era soviética, así como del papel de la corrupción y la política en la música.




4. Todas las mañanas del mundo (1991) de Alain Corneau.
Tous les matins du monde es un filme sobre la vida de Marin Marais, compositor del barroco francés. Marais es interpretado por el multipremiado Gerard Depardieu (Astérix, Cyrano de Bergerac) y su hijo Guillaume Depardieu en su versión joven. En esta película podemos observar la viola da gamba, un instrumento poco conocido, y que se vuelve importante en la historia ya que vemos la relación entre Marin Marais y su maestro de viola, Monsieur de Sainte-Colombe. Por su fuera poco la banda sonora corrió a cargo del afamado artista catalán Jordi Savall.




5. La pasión del rey (2000) de Gérard Corbiau.
Le roi danse es el título en francés de este filme. En él podemos observar la relación creativa (y que en partes va más allá) entre Jean Baptiste Lully y el "Rey Sol", Luis XIV. Lully era un compositor italiano que se ganó un lugar privilegiado en la corte del rey de Francia, en un momento histórico en el que el país era una verdadera potencia en muchos sentidos. Podemos apreciar, en un ambiente de danza y música, el papel e influencia de Lully sobre el rey y su relación con otros genios como Jean Baptiste Poquelin, mejor conocido como Molière.





6. Mi nombre es Bach (2003) de Dominique de Rivaz
Mein name ist Bach, es como se titula esta cinta en alemán. Todo gira en torno a la composición de una de las obras más importantes de Bach, la Ofrenda Musical. De acuerdo con este filme, la génesis de la obra se dio a partir del encuentro entre Federico II, rey de Prusia, y el compositor. El rey dio a Bach una melodía con la que el compositor desarrolló toda una obra. En Mein name ist Bach vemos los últimos años de vida del genio, cuando la ceguera y la edad terminaban con el poco tiempo que le quedaba para componer.




7. El violín rojo (1998) de François Girard
John Corigliano es el compositor de la banda sonora de esta película, que se hizo acreedora al Premio de la Academia en ese rubro. El violín rojo nos cuenta la historia de un violín a lo largo del tiempo, y en particular, a lo largo de los diferentes períodos de la música. Podemos escuchar toda clase de música de distintas épocas y estilos, dependiendo de la época en la que el violín se encuentra, hasta llegar a una subasta en la actualidad. La historia de la cinta es una clara alusión a los afamados violines Stradivarius, cuya creación y sonido son legendarios.




8. El pianista (2002) de Roman Polanski
Esta multipremiada cinta es un clásico que seguramente has visto en muchas ocasiones, ahora puedes volver a verla desde la óptica de la música. La cinta retrata la vida de Wladislay Szpilman, pianista polaco que sufrió los estragos de la Segunda Guerra Mundial en su país con la invasión alemana. Además de lo brillante de la cinta destaca también la música, Chopin es el otro gran protagonista. Desde la Balada en sol menor, hasta la Gran Polonesa Brillante, toda la música presente en el filme es digna de escucharse.



lunes, 5 de abril de 2021

NO IMPORTA LO QUE HAGAS EN LA VIDA SI LO HACES CON AMOR~MISCHA MAISKY

 Nunca hay que olvidar que nuestro instrumento es sólo un vehículo para lograr una meta única que es la música. La música es lo más importante y no debería usarse para mostrar cuán bien puedes tocar el instrumento.


Se distingue por ser el único chelista en el mundo que estudió con Mstislav Rostropovich y Gregor Piatigorsky. Lo definió Rostropovich como “uno de los talentos más extraordinarios de la nueva generación de chelistas. Combina poesía y exquisita delicadeza junto a gran temperamento y técnica brillante”. Nacido en Letonia y educado en Rusia, tras su repatriación a Israel, ha tocado en Londres, París, Berlín, Viena, Nueva York, Tokio y en el resto de los principales centros musicales.
Artista exclusivo de Deustche Grammophon, durante más de 30 años grabó unos 35 discos con orquestas como la Filarmónica de Viena, de Israel y de Berlín, Sinfónica de Londres, Orquesta de París, Orpheus y Orquesta de Cámara de Europa, entre otras.


No importa lo que hagas en la vida, si lo haces con amor. El público que viene a los conciertos de música clásica aprecia la generosidad emocional del artista que abre su corazón y comparte todo lo que siente sobre la música.


viernes, 5 de marzo de 2021

ESTE AÑO... MAS MOZART Y MENOS PANDEMIA.

 Este 2021 se cumplen 230 años del fallecimiento de Wolfgang Amadeus Mozart, compositor, pianista y director de orquesta, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.



Considerado por muchos como el mayor genio musical de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart compuso una obra original y poderosa que abarcó géneros tan distintos como la ópera bufa, la música sacra y las sinfonías. El compositor austriaco se hizo célebre no únicamente por sus extraordinarias dotes como músico, sino también por su agitada biografía personal, marcada por la rebeldía, las conspiraciones en su contra y su fallecimiento prematuro. 
Personaje rebelde e impredecible, Mozart prefiguró la sensibilidad romántica y fue uno de los primeros compositores que intentaron vivir al margen del mecenazgo de nobles y religiosos, hecho que ponía de relieve el paso a una mentalidad más libre respecto a las normas de la época. Su carácter anárquico y ajeno a las convenciones le granjeó la enemistad de sus competidores y le creó dificultades con sus patrones.



SEMBLANZA.
Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor y pianista austriaco del siglo XVIII (nació el 27 de enero de 1756 y murió el 5 de diciembre de 1791) conocido principalmente por su prodigioso y temprano talento para la música y por la composición de más de 600 obras en 35 años de vida, algunas tan extraordinarias que hoy le reconocen indiscutiblemente como uno de los músicos más importantes de la historia.



Nació en el seno de una familia de músicos en Salzburgo (actual Austria). Su padre, Leopold Mozart, consciente de la precoz habilidad de su hijo y de su interés natural por la música, abandonó la mayoría de sus tareas profesionales para dedicarse exclusivamente a la formación musical de Mozart y su hermana Nannerl. Con tan solo 5 años, el pequeño Mozart ya mostraba un dominio prodigioso del violín y el teclado, e incluso ya había compuesto sus primeras obras musicales.



Su adolescencia y la mayor parte de la vida adulta la dedicó a componer, si bien las continuas dificultades económicas a las que estuvo expuesto le obligaron a simultanear su don para crear música con trabajos esporádicos como intérprete y profesor; hasta que el emperador del Sacro Imperio, José II de Habsburgo, le ofreciera un trabajo estable como compositor pocos años antes de fallecer (1787). En estos últimos años de vida compuso dos de sus mejores obras: La Flauta Mágica y Réquiem. Finalmente, fallecería en Viena el 5 de diciembre de 1791 a la edad de 35 años.


La obra de Mozart fue catalogada por Ludwig von Köchel en 1832. Comprende
626 opus.
La producción sinfónica e instrumental consta de:
• 41 sinfonías.
• conciertos (27 para piano, 5 para violín y varios para otros instrumentos);
• sonatas, que constituyen piezas clave de la música mozartiana;
• música de cámara (dúos, tríos, cuartetos y quintetos);
• 61 divertimentos,
• serenatas,
• marchas; y
• 22 óperas.

Hasta en el último rincón del planeta se recuerda este año al compositor seguramente más humanista de la historia.

MOZART VIVE EN EL UNIVERSO MUSICAL

MAS MOZART Y MENOS PANDEMIA

viernes, 5 de febrero de 2021

YUJA WANG LA VERDADERA AUTENTICIDAD MUSICAL.

 A través de su talento, autenticidad y capacidad para transmitir emociones e ideas, algunos artistas logran reinventar su propio oficio y construir nuevos puntos de contacto con el público.


La pianista Yuja Wang representa la renovación de la idea tradicional del intérprete de música clásica. Aclamada por la crítica especializada donde quiera que va, Wang se ha consolidado como una de las mejores intérpretes del mundo con una mezcla infalible de virtuosismo, técnica, sensibilidad y una presencia escénica arrolladora, en una conjunción de virtudes difícil de encontrar en una sola artista.


en un momento ascendente de su carrera, que comenzó cuando apenas tenía seis años en Pekín, su ciudad natal. A los 11 años continúo sus estudios en Canadá y, cuatro años después, fue admitida en el Curtis Institute of Music, donde fue estudiante del reconocido pianista Gary Graffman.


Su gran salto internacional sucedió en 2007, con apenas veinte años, cuando reemplazó a la consagrada Marta Argerich como solista en cuatro conciertos junto a la Orquesta Sinfónica de Boston. Dos años después el reconocido sello Deutsche Grammophon firmó con ella un contrato exclusivo. Hasta el día de hoy ha grabado siete discos, que también han tenido excelente acogida entre el público y la crítica.


Con tan solo 31 años, Yuja Wang se ha convertido en una de las pianistas más influyentes de la actualidad. Sin ir más lejos, el New York Times la catalogó como “una de las mejores pianistas del mundo” y Los Angeles Times aseguró que “el suyo es un teclado despreocupado ,brillante y de gran virtuosismo.

YUJA WANG PARA EL MUNDO.




viernes, 8 de enero de 2021

Glass Marcano. De vender frutas en su país a dirigir una orquesta sinfónica en París.

 Son miles los jóvenes venezolanos que han dejado su país en los últimos años para huir de la crisis política, económica y humanitaria de su  nación y poder perseguir sus sueños.

Historia como la de Glass Marcano, una joven de 24 años de edad que hoy día, dirige una orquesta sinfónica, en la ciudad de París.

La joven, que combinaba sus estudios de Derecho con la música y vendía frutas con su madre en Yaracuy, uno de los 23 estados de Venezuela, salió por primera vez de su país y ahora representa un orgullo para esa nación. 


Marcano, alumna de El Sistema (Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela) contó a BBC que cada oportunidad que se le presentaba para dirigir una orquesta o un taller, la aprovechaba, haciendo relación al concurso francés «La Maestra», donde decidió poner a prueba su suerte, pero sobre todo, su talento.
«Estaba pensando que ya era hora de participar en un concurso de dirección orquestal. Entro a la computadora y coloco ‘concurso de dirección orquesta’ y empiezo a bajar, a bajar y a bajar en la pantalla y me encuentro con La Maestra. Empecé a averiguar de qué se trataba. Era para puras mujeres, y me llamó demasiado la atención». detalló en una llamada telefónica.


Marcano, explicó que a pesar de que todo se veía muy emocionante, existía un problema muy común para el venezolano. Y es que la inscripción del concurso tenía un costo de 150 euros equivalentes a 180 dólares, un monto que en el país sudamericano, representa una «fortuna».

«Me desanimé, como cualquier venezolano que tiene una ilusión y ve que el dinero se escapa de las manos. Y entonces dices: no se puede, en otro momento…. Ciento cincuenta euros es una gran fortuna, pero si el concurso hubiera dicho 50, también es una gran fortuna. Ya me había olvidado de eso, pero siempre estaba latente, me imaginaba ganando el concurso, compitiendo, ganando». expresó la venezolana.


La músico, decidió pedir ayuda económica en julio y agosto 2019, con amigos y familiares que residen fuera de su país, para recolectar el dinero y poder participar.
Finalmente, con la cantidad de dinero reunida y completada su inscripción, a finales de octubre de 2019 le confirmaron que había sido seleccionada para el concurso, el cual fue pautado para marzo de 2020, pero ante las limitaciones por la presencia del COVID-19, se realizó en septiembre.
«Nunca pensé que yo iba a quedar en esa broma», expresó la joven. Sin embargo, Romain Fievet, de la orquesta Paris-Mozart, reveló que alrededor de 220 solicitudes fueron recibidas, pero el comité de selección, eligió de forma unánime a Glass Marcano.


Uno de los representantes de la orquesta Paris Mozart, explicó que ante su determinación, apoyaron a la joven que deseaba llegar a la ciudad francesa, contactando a la embajada de Francia y Caracas y así otorgarle un visado y un lugar en un vuelo humanitario.
Además de la situación económica de Venezuela, los músicos en Europa reconocen El Sistema, el programa que preparó grandes músicos venezolanos, como Gustavo Dudamel.


Tres meses después, ante un jurado calificado y diferentes espectadores, hoy día Glass ha logrado el puesto de directora en una reconocida orquesta con sede en la ciudad de París.


«Artísticamente sus videos mostraban auténtico carisma, gran energía, conocimiento real de las partituras y obviamente, ritmo corporal».